Riguardando una vecchia fotografia scattata a Potenza negli anni della mia formazione, ho riconosciuto in quell’immagine una domanda che avrebbe guidato il mio percorso: che ruolo hanno le immagini nella costruzione dell’identità e delle relazioni? Questa domanda mi ha condotto all’arteterapia. Si pensa spesso all’arteterapia come a un’attività creativa. In realtà non serve a diventare artisti, ma a usare il linguaggio visivo per dare forma a ciò che precede le parole: ricordi, paure, desideri, conflitti. L’attività artisticistica permette di rendere visibile ciò che è confuso. Ciò che può essere osservato può essere pensato e trasformato. Per questo l’arteterapia non coincide con un laboratorio espressivo. L’immagine è un mediatore, una tappa del percorso, non un prodotto estetico. L’arteterapeuta accompagna senza imporre significati, ascoltando ciò che emerge dal gesto.

Negli anni l’arteterapia ha trovato spazio in molti contesti: salute mentale, disabilità, dipendenze, adolescenza, geriatria, detenzione, malattia, intercultura. La sua forza sta nel creare uno spazio in cui la persona possa riconoscersi e sentirsi riconosciuta. In cinquant’anni di lavoro ho incontrato persone ferite dalla solitudine, dalla malattia, dalla fatica di vivere. Ho capito che il bisogno più profondo non è solo esprimersi, ma trovare un posto nel mondo, lasciare una traccia. Ogni immagine porta con sé questa richiesta silenziosa. Il Modello Polisegnico mi ha confermato che le immagini raccontano come una persona organizza l’esperienza e costruisce appartenenze.

Oggi, immersi in un flusso incessante di immagini, questa capacità di dare senso è ancora più necessaria. Riguardando quella fotografia di Potenza, non vedo solo un giovane allievo. Vedo l’inizio di una ricerca che continua: come le immagini possano aiutarci a vivere in modo più umano e consapevole. L’arteterapia non chiede all’arte di spiegare la vita, ma di darle una forma condivisibile e trasformabile.